Officer Negative (Hardcore/Punk old-school)

Officer Negative é uma banda de punk cristão originária de Ventura, Califórnia, conhecida por seu som agressivo e autêntico, sem filtros ou suavizações. Formada em 1995, a banda ganhou destaque com seu hardcore punk "old-school" e letras intensas que combinavam fé com rebeldia sonora. Lançaram dois álbuns pela Screaming Giant Records, incluindo Dead to the World (1997), fortemente influenciado por bandas como Rancid e Black Flag. Já o segundo álbum, Zombie Nation (1999), sofreu interferências da gravadora e acabou não refletindo o verdadeiro estilo do grupo, levando a frustrações internas e ao fim temporário da banda.

No início dos anos 2000, o grupo ressurgiu com nova formação e um direcionamento mais voltado ao ministério, adotando o nome The Death Campaign. Nesse período, a banda mergulhou em um som mais pesado, com influências de death metal sinfônico, lançando o EP Control is an Illusion e mais tarde um álbum completo pela Solid State Records. Apesar da nova fase, a banda passou por mudanças internas e acabou se dissolvendo novamente em 2004.

Paralelamente, membros da Officer Negative participaram de outros projetos, como Zippy Josh and the Rag Tag Band e a banda de death metal Akeldama, além de experiências fora da música, como a breve carreira de skate profissional de um dos integrantes.

Duas décadas depois, em 2024, a Officer Negative surpreende com o anúncio de sua volta. Com uma nova formação e um álbum em produção, a banda está pronta para retomar os palcos, e participação no JCHC Fest 2024.

Jesus Movement (ou Movimento de Jesus)

 

O Jesus Movement (ou Movimento de Jesus) foi um movimento cristão de renovação espiritual que surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1960 e teve seu auge nos anos 1970. Ele uniu elementos da contracultura jovem da época — como a busca por sentido, a música e a rejeição ao materialismo — com uma fé cristã mais pessoal, simples e baseada em experiências diretas com Jesus.

Principais características do Jesus Movement:

Conversões em massa: Muitos jovens que faziam parte do movimento hippie ou estavam envolvidos com drogas e espiritualidade oriental se converteram ao cristianismo. Eles passaram a se identificar como Jesus People ou Jesus Freaks.

Ênfase em Jesus: O foco era uma relação direta com Jesus, muitas vezes fora das estruturas formais das igrejas tradicionais. A Bíblia era altamente valorizada, e a vida de Jesus era central.

Evangelismo de rua: Era comum ver jovens evangelizando em praias, parques, universidades e ruas, com uma abordagem informal e apaixonada.

Louvor contemporâneo: O movimento revolucionou a música cristã, incorporando rock, folk e pop nas letras de adoração. Bandas como Love Song, Petra e artistas como Larry Norman são frutos desse período.

Batismos públicos: Uma cena marcante foi a realização de batismos em praias como a de Huntington Beach, Califórnia, especialmente liderados por pastores como Chuck Smith, da Calvary Chapel.

Comunidades alternativas: Muitos convertidos viviam em comunidades cristãs, compartilhando recursos e tentando viver de forma semelhante à igreja primitiva do livro de Atos.

Influência duradoura:

O Jesus Movement deixou um legado profundo:

Influenciou o crescimento de igrejas como Calvary Chapel e Vineyard.

Ajudou a criar a base da música cristã contemporânea.

Mudou a forma como muitas igrejas se comunicam com os jovens, tornando o cristianismo mais acessível e culturalmente relevante.

Hoje, muitos veem o Jesus Movement como um dos maiores avivamentos da história recente dos EUA.

Filmes e Documentários

Jesus Revolution (2023)

Um filme inspirado em eventos reais do Jesus Movement. Conta a história de como o pastor Chuck Smith se uniu ao jovem evangelista hippie Lonnie Frisbee e ao músico Greg Laurie para iniciar um movimento que mudou a história da igreja nos EUA.

Onde assistir: Disponível em plataformas como Amazon Prime Video, Google Play e Apple TV.

The Jesus Music (2021) – Documentário

Produzido pelos irmãos Erwin (de I Can Only Imagine), mostra como a música cristã contemporânea nasceu do Jesus Movement e se desenvolveu nas décadas seguintes.

-Inclui entrevistas com artistas como Michael W. Smith, Amy Grant, TobyMac, Kirk Franklin, entre outros.

Livros

"Jesus Revolution" – Greg Laurie e Ellen Vaughn

Livro que inspirou o filme homônimo. Greg Laurie compartilha sua experiência pessoal no movimento, misturando memórias com reflexões espirituais e históricas.

"The Jesus People: Old-Time Religion in the Age of Aquarius" – Enroth, Ericson & Peters

Uma análise sociológica e histórica do movimento, com relatos de participantes e críticas culturais da época.

"Lonnie Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher" – Roger Sachs

Biografia do controverso e carismático evangelista hippie Lonnie Frisbee, figura central do início do Jesus Movement.

Spirit West Coast Festival (Festival de Música Cristã dos Estados Unidos)

 

O Spirit West Coast (SWC) é um dos maiores e mais vibrantes festivais de música cristã dos Estados Unidos, reunindo milhares de pessoas todos os verões na Califórnia, nas cidades de Monterey e Del Mar. Muito mais que música, o evento é uma celebração da fé e da comunhão cristã, com shows de artistas renomados como Michael W. Smith, Skillet, Newsboys, Toby Mac, entre muitos outros. O festival também oferece palestras inspiradoras com líderes cristãos influentes, como Greg Laurie e Louie Giglio, além de apresentações de comédia, atividades infantis, workshops e até um zoológico.

Fundado em 1995 por cinco famílias, o festival teve sua primeira edição em 1997 e cresceu ao longo dos anos, tornando-se um ponto de encontro para grupos de jovens, famílias e igrejas inteiras. A estrutura é completa, com palcos principais e secundários, áreas de camping, transporte interno, espaços para alimentação, tendas de serviços e uma forte atuação da organização Compassion International, que incentiva o apadrinhamento de crianças carentes ao redor do mundo.

O SWC é movido quase inteiramente por voluntários, que dedicam semanas de trabalho para transformar os locais dos eventos em verdadeiros centros de adoração e entretenimento cristão. A programação intensa dura de três a quatro dias, começando pela manhã e se estendendo até a meia-noite, com momentos especiais de evangelismo, apelos à fé e até batismos.

Com um ambiente acolhedor, o Spirit West Coast atrai pessoas de todas as crenças (ou nenhuma), oferecendo uma experiência única de conexão espiritual, diversão e serviço ao próximo. Você já participou de algum festival cristão assim?

Antidemon - (Death/Grind From Brazil)

 

www.antidemonband.com

Cristão Alternativo? Sim, Mas Com Decência e Propósito

Você pode ser um headbanger ou gótico e amar a Jesus? Pode usar preto da cabeça aos pés, curtir punk rock ou skate e ainda assim ser cristão? A resposta é sim — mas com uma observação importante: a forma como nos vestimos deve refletir não só nossa identidade, mas também respeito, modéstia e o caráter de Cristo.

Na busca por identidade, muitos jovens (e adultos também) encontram na estética alternativa uma maneira legítima de se expressar. Roupas diferentes, piercings, tatuagens, cabelos coloridos ou maquiagens marcantes são parte dessa linguagem cultural. Mas será que isso entra em conflito com a fé cristã? Será que para seguir Jesus é preciso abandonar completamente o estilo e vestir-se de forma “engomada” e tradicional?

A verdade é que Deus não está preso à aparência externa como o ser humano costuma estar. Em 1 Samuel 16:7, Deus diz claramente: “O homem vê o que está diante dos olhos, porém o Senhor olha para o coração.” Isso significa que, antes de tudo, Deus se importa com o nosso interior — com nosso caráter, motivações e atitudes. Mas isso não quer dizer que a aparência seja irrelevante. Pelo contrário: aquilo que vestimos comunica, influencia e pode, sim, edificar — ou atrapalhar.

Identidade Visual Sim, Mas Com Modéstia

A Bíblia nos ensina a viver de forma que glorifique a Deus em todas as áreas da vida — inclusive na maneira como nos vestimos. Em 1 Timóteo 2:9, Paulo orienta que as mulheres (e, por princípio, os homens também) se vistam de maneira modesta, com decência e bom senso. Não se trata de apagar a personalidade, mas de evitar exageros que possam causar escândalo, distração ou até levar outros à tentação.

Há uma diferença clara entre ter um estilo alternativo e usar roupas provocantes, apertadas ou curtas demais que chamam atenção indevida para o corpo. A modéstia cristã não é sobre repressão, mas sobre sabedoria: entender que nosso corpo é templo do Espírito Santo (1 Coríntios 6:19-20) e que devemos agir com amor ao próximo, evitando ser pedra de tropeço para quem nos observa (Romanos 14:13).

Assim, é perfeitamente possível — e saudável — que uma pessoa tenha um estilo alternativo e, ao mesmo tempo, viva uma fé profunda, honesta e responsável. Ser cristão não significa apagar quem você é, mas refletir Jesus em tudo o que faz. E isso inclui o cuidado com a imagem que transmite.

Jesus: O Verdadeiramente “Alternativo”

É curioso pensar que o próprio Jesus, em sua época, também foi um "alternativo". Ele desafiava os religiosos, andava com os marginalizados, e não se encaixava no modelo que o povo esperava do Messias. Foi chamado de "amigo de pecadores", confrontou autoridades e expôs hipocrisias. Em muitos sentidos, Jesus não seguia o "dress code" da religião institucional. No entanto, Ele sempre agiu com pureza, reverência e profundo respeito pelas pessoas ao seu redor.

Segui-Lo, portanto, é mais sobre viver com amor, humildade, verdade e integridade do que sobre se adequar a um padrão estético único. Mas ao mesmo tempo, é um chamado para viver de forma que abençoe — e não escandalize — o outro.

A Fé Que Abraça Sem Corromper

Cristianismo não é sobre aparências vazias. Não se trata de obrigar ninguém a vestir ternos ou saias longas, nem de proibir estilos alternativos. Mas trata-se, sim, de viver com intencionalidade e santidade. É perfeitamente possível ser skatista, punk, gótico, usar preto, curtir metal e ser luz no mundo. A questão é: o que seu visual comunica? Ele aponta para Cristo ou apenas para você mesmo?

A beleza da fé cristã é que ela transforma de dentro para fora. Não exige um tipo de roupa para que alguém seja aceito, mas convida cada um a refletir sobre como suas escolhas — inclusive as de estilo — podem honrar a Deus e ajudar a construir, e não distrair ou provocar.

Se você pensava que precisava abrir mão do seu estilo para seguir Jesus, pense de novo. Talvez só precise ajustar o foco: manter sua identidade, mas com equilíbrio, respeito ao próximo e reverência a Deus. Porque, no final das contas, melhor vestir preto por fora do que por dentro — desde que o coração esteja limpo, e a aparência, modesta.

Ramah: Um Lugar de Dor, Profecia e Promessa

Na Bíblia, alguns lugares vão além do território físico — eles se tornam símbolos de sentimentos, de encontros com Deus, de dores profundas e, às vezes, de promessas que ainda estão por vir. Ramah é um desses lugares.

O Que é Ramah?

Ramah significa literalmente "altura" ou "lugar elevado" em hebraico. Era uma cidade localizada na região montanhosa de Efraim, no território de Benjamim, a poucos quilômetros ao norte de Jerusalém. Mas mais do que a geografia, o que torna Ramah especial é a carga espiritual e emocional que carrega em diferentes momentos das Escrituras.

Ramah e o Profeta Samuel

Um dos significados mais importantes de Ramah é que foi a cidade natal e local de residência do profeta Samuel (1 Samuel 7:17). Ali, Samuel julgava Israel e servia como um elo direto entre o povo e Deus. Em tempos difíceis, era em Ramah que ele voltava, orava e ministrava.

Podemos pensar em Ramah como um símbolo do lugar de intimidade com Deus, onde a liderança não é sobre poder, mas sobre escuta, obediência e serviço. Foi de Ramah que Deus levantou Samuel para ungir reis — e foi lá também que o coração do profeta chorou pelo fracasso de Saul.

Ramah e o Grito da Dor

Outro momento poderoso envolvendo Ramah está em Jeremias 31:15, onde o profeta escreve:

“Assim diz o Senhor: Em Ramah se ouviu uma voz, pranto e grande lamentação; Raquel chora por seus filhos e não se deixa consolar, porque eles já não existem.”

Essa é uma cena pesada, um retrato da dor coletiva do povo de Israel sendo levado ao exílio. Ramah, por estar próxima a Jerusalém, tornou-se uma espécie de ponto de concentração dos cativos antes de serem deportados para a Babilônia. A figura de Raquel, mãe de Benjamim e de José, é usada poeticamente para representar todas as mães de Israel, chorando por seus filhos perdidos.

E aqui, Ramah se transforma: de cidade elevada, torna-se um símbolo de perda e dor profunda — mas também de esperança futura.

Do Pranto à Esperança: Ramah no Novo Testamento

Curiosamente, Mateus retoma essa mesma passagem de Jeremias ao relatar o infanticídio ordenado por Herodes após o nascimento de Jesus:

“Ouviu-se uma voz em Ramá, pranto e grande lamento; era Raquel chorando por seus filhos...” (Mateus 2:18)

Mateus conecta o choro antigo de Ramah ao massacre dos inocentes, revelando que a história se repete — e que mesmo em meio à dor mais sombria, Deus está agindo silenciosamente, cumprindo Sua promessa através de Jesus.

Refletindo sobre Ramah Hoje

Todos nós temos nossos “Ramahs” — lugares da alma onde a dor se fez presente, onde perdemos algo, onde choramos o que parecia sem conserto. Mas Ramah também nos ensina que Deus vê o choro, escuta a dor e prepara algo além do que entendemos no momento.

Ramah é onde:

• O profeta nasce e ministra,

• A mãe chora o filho perdido,

• E Deus prepara a redenção silenciosa, mesmo quando tudo parece perdido.

Assim como em Ramah, podemos viver tempos difíceis — mas há um Deus que transforma o lugar do lamento em terra de promessa. Que os nossos “Ramahs” também sejam lugares onde Ele nos encontre, nos cure e nos envie de volta à caminhada, com fé renovada.

O Rock Cristão: Uma História de Fé, Guitarras e Coragem

 Quando você ouve “rock cristão”, o que vem à sua cabeça? Talvez pense em guitarras distorcidas, letras sobre fé ou até aquele dilema antigo: “Mas pode mesmo misturar rock com religião?”. O curioso é que, antes mesmo de essa discussão existir, o som que viria a influenciar o rock já estava sendo tocado dentro das igrejas — especialmente nas igrejas dos Estados Unidos.

Onde Tudo Começou

Muito antes do rock ser "rock", nos anos 1930 e 1940, as igrejas afro-americanas já eram um caldeirão fervente de música vibrante. Ali, nasciam os primeiros passos de um som que carregava o peso da dor, da esperança e da fé. Era o gospel, mas com alma de blues, tempero de jazz e muita emoção. Foi nesse ambiente que artistas como Sister Rosetta Tharpe pegaram um violão elétrico, abriram um sorriso e simplesmente criaram o que muitos hoje reconhecem como o embrião do rock and roll. Ela cantava sobre Jesus, mas fazia isso com uma energia que deixava qualquer plateia de boca aberta — inclusive Elvis Presley, Johnny Cash e Chuck Berry, que mais tarde citariam Tharpe como inspiração.

Outro nome fundamental foi Thomas A. Dorsey, que uniu a estrutura do blues com a mensagem cristã, criando o gospel moderno. Ele acreditava que a música podia tocar mais do que os ouvidos — podia alcançar o coração e transformar vidas. E estava certo.

A Revolução do “Jesus Movement”

Pulamos para os anos 60, quando os Estados Unidos ferviam em contracultura. Em meio a protestos, paz e amor, e o som psicodélico das bandas da época, surgiu o chamado Jesus Movement. Jovens ex-hippies encontraram em Jesus uma nova forma de rebeldia — e queriam expressar isso em sua própria linguagem. Aí entra um nome impossível de ignorar: Larry Norman.

Com cabelo desgrenhado e atitude de roqueiro, Norman virou a cara da fé jovem. Em vez de gravatas e hinos solenes, ele subia no palco com um violão e perguntava: “Por que o diabo deveria ter toda a boa música?” — e muita gente concordou. Ele abriu caminho para uma geração de músicos cristãos que queriam manter o som alto e a mensagem clara.

Bandas como The Pilgrims, Agape e Mind Garage seguiram esse embalo, misturando letras espirituais com riffs de guitarra e batidas que falavam a língua da juventude.

Chegada ao Brasil: Fé com sotaque e distorção

No Brasil, o rock cristão começou devagar, mas com alma forte. Nos anos 70, em plena ditadura militar, um grupo de jovens da Igreja Batista em São Paulo formou a Banda Êxodos. Eles enfrentaram muita resistência — afinal, rock ainda era visto como “coisa do capeta” por muitos dentro das igrejas. Mas não se calaram. Levaram suas guitarras aos templos, encontros e praças, cantando sobre libertação e esperança.

A coisa foi ganhando força. Nos anos 80 e 90, o cenário explodiu com bandas como Oficina G3, Resgate, Katsbarnea, Fruto Sagrado e Catedral. Cada uma com seu estilo, do metal ao pop rock, mas todas com o mesmo propósito: falar sobre Deus de um jeito real, sem filtro, sem clichê, com a intensidade que o rock permite.

Um Movimento Que Não Para

Hoje, o rock cristão continua vivo — talvez menos visível nas rádios, mas firme nos corações de quem encontrou nesse estilo uma forma verdadeira de expressar sua fé. A internet, os streamings e os festivais alternativos ajudam a manter essa chama acesa.

Mais do que um gênero musical, o rock cristão é um grito de liberdade espiritual, uma ponte entre a rebeldia do som e a paz da mensagem. É a prova de que fé e atitude podem (e devem) andar lado a lado.

O que é um fanzine? Uma forma criativa (e livre) de se expressar

O fanzine – ou simplesmente "zine" pra quem já é íntimo – é uma publicação feita de forma totalmente independente, muitas vezes artesanal, onde vale tudo: colagens, textos, desenhos, poesias, desabafos, críticas, fotos… É o espaço perfeito pra quem quer se expressar sem se preocupar com regras de grandes editoras ou formatos comerciais.

Ele nasceu da paixão de fãs por determinados assuntos (daí o nome fanzine), como música, cinema, quadrinhos ou política, mas com o tempo virou uma ferramenta poderosa de expressão pessoal e coletiva. Hoje, muita gente usa o zine pra compartilhar vivências, questionar padrões ou simplesmente criar algo bonito com as próprias mãos.

O mais legal? Não existe jeito certo de fazer um zine. Basta ter algo a dizer e vontade de criar.